第1499章 顶级配置（2/2）

安森明白，看来，阿方索应该处于一个探索和成长的阶段。

这很正常，几乎每位导演都需要经历这样一个过程，在摸索和冒险之中形成属于自己的独特风格。

在现在这一批年轻导演里，阿方索是非常非常少有每部作品都能够取得进步的导演，一步一个脚印。

安森，「我喜欢『阿兹卡班囚徒』。」

简简单单的一句话，让阿方索眼睛一亮，但随后神情又落寞下来，「可是观众……」

安森，「我认为你应该坚持这条道路，继续探索。『阿兹卡班囚徒』的票房低于预期，更多是作品的市场定位问题，和导演工作无关。所以，我们现在需要讨论的，就是『人类之子』的定位。」

「如果我没有猜错的话，导演应该准备把『人类之子』拍摄成为『出埃及记』吧？」

吓！

阿方索猛地站立起来，目瞪口呆地看着安森，脑海一片轰鸣，眼睛里流露出一股「士为知己者死」的笃定。

前世，在观看「人类之子」的时候，安森完全没有这样的想法，因为他没有阅读原着，而且对」圣经」一无所知，脑海不会产生这样的联想；但后来，观看「地心引力」以及「罗马」等等阿方索后来的作品就知道：

尽管阿方索不是虔诚教徒，也没有打算像伯格曼那样探索信仰；但那些丝丝入扣渗透在生活里的细节还是融入他的创作理念里。

在「人类之子」里，西奥保护女孩以及初生婴儿离开战场废墟的一镜到底长镜头，完全可以理解为「出埃及记」里摩西开辟红海信道的一幕，以这样的方式指明前进道路。

所以，安森试探性地询问一句。

果然，不出所料，阿方索的反应证实了他的猜测。

「但是，你不准备像『耶稣受难记』那样把暴力、血腥以及灾难刻意放大挑衅观众吧？」

阿方索连连摇头连连摆手。

「尽管如此，『耶稣受难记』依旧有值得借鉴的地方：观影体验，从视觉听觉层面增加观众的真实感。」

「我们需要观众通过镜头感受到冲击。」

阿方索眉宇微蹙，「什么意思？」

和杰夫-罗宾诺夫谈话完毕之后，安森也一直在想，如果是他担任制片人，他会为「人类之子」注入什么能量，改变电影叫好不叫座的困境？

这是一个难题，因为电影自身已经非常出色，阿方索完成一份出色的工作，除了市场定位和宣传策略之外，如何在不改动阿方索创作思路和艺术风格的情况下，为电影注入更多可能性？

最后，安森的答案是观影体验。

「人类之子」的摄影、调度堪称顶级，摄影师艾曼努尔-卢贝兹基（Emmanuel-Lubezki）更是殿堂级人物。

艾曼努尔-卢贝兹基是「墨西哥三子」之外的第四级，早在1995年初出茅庐、年仅三十岁的时候就凭借「小公主」拿下奥斯卡最佳摄影提名，他是好莱坞里少数兼具全局掌控、手持追踪、巧妙利用自然光和工业光的顶级天才。

一般来说，顶级摄影师往往只具备其中一项特长；但艾曼努尔却全能兼具，而且绝对不是贪多嚼不烂，确确实实是样样精通。

在前后五次收获奥斯卡提名全部落败之后，艾曼努尔凭借「地心引力」、「鸟人」、「荒野猎人」完成奥斯卡最佳摄影的三连冠。

「技术宅」阿方索和「天才摄影师」艾曼努尔为「人类之子」设计了一套惊艳的镜头语言，而现在安森认为，他们可以在自己的强项方面进一步推向极致，为观众带来一场惊心动魄的观影体验，展现电影的独特魅力。

电影需要的不是艺术层面的挖掘和探索，也不是顺着颁奖季审美谄媚讨好，而是以绝佳视觉效果为电影增加爆米花效果，在商业和类型层面展开探索，让观众真正地为电影着迷，无法自拔。

(本章完)