第193章 教马尔诺兹说SB（1/2）
第195章 教马尔诺兹说SB
美国，西雅图。
作为北美的大城市，坐落于华盛顿州的西雅图堪称美国西北第一大城。
得益于米高梅的发行，《电锯惊魂》在北美的开画场馆数是《拉贝日记》无法比拟的。
不过艺术片一般来说都是这样，开画场馆数量不多，如果后面爆的话就直接拉满，《
拉贝日记》也是这种情况。
之前《拉贝日记》首映周末2400万美元，索尼影业在后面直接给它的排片量拉到了2000家，这就是一个证明。
所以从事实的情况来说，《电锯惊魂》能拿到这个开画场馆数，其实已经蛮不错的了。
同时也因为树哥的宣传，使得《电锯惊魂》自身就带了不错的宣传buff。
西雅图的一些影迷们，对于电影产生了一些好奇心，他们想看看《电锯惊魂》是不是一部合格的恐怖电影？
毕竟敢于在万圣节上映的电影，如果你没点水平的话，那是会被人嘲笑死的。
万圣节电影不恐怖，就好比国内有人在七月半上映恐怖片，结果不恐怖一样。
观众们进入了影院，进入了放映室，当播放时间开始之后，一间漆黑的房间，一具拿着手枪的尸体，两位被镣铐锁住的「玩家」，慢慢呈现在观众们的面前。
这部电影，并非是简单的血浆恐怖片。
在树哥和导演温梓仁的联合操刀下，它以一场精密、残酷且充满哲思的「生存测试」，完成了一次对恐怖片类型的精准解构与重塑。
这部电影的价值不在于视觉奇观的堆砌，而是在于如何将极度的预算限制转化为叙事与心理压迫的优势，并提出了一个令观众坐立不安的伦理命题。
从这点上来说，这也是树哥为什么要点名用温梓仁的原因，从导演自身的能力上来说，温梓仁很擅长这种类型片。
观众们看着视频的内核场景，那一间废弃、肮脏的破败浴室，呈现出的是一个现代存在主义的地狱图景。
低矮的天花板、湿滑的瓷砖、昏黄的灯光与无尽的污垢，共同构成了一个幽闭恐惧症的完美培养皿。
幽闭的空间不仅是物理的囚笼，更是心理的反射。
手持摄影的轻微晃动与快速剪辑，仿真了受害者慌乱的主观视线，迫使观众与之共情，能够共享这份无处可逃的窒息感。
病态的灰绿与浊黄构成的整体色调，不仅营造了腐败与绝望的氛围，也让偶尔出现的
鲜血，比如浴缸中的暗红，具有更强烈的视觉冲击。
这间浴室本身就是一个巨大的道德污渍，是角色也是现代社会阴暗面的具象化。
竖锯的实体在大部分时间缺席，仅通过冰冷的录音带指令、那个令人不寒而栗的比利木偶以及精密的死亡设备来彰显存在。
这种「缺席的在场」创造了远比直接露面更强大的压迫感，他将自己升格为一个不可违逆的审判法则。
虽然视频在表演细节和个别特效场景上存在粗糙之处，但这种粗糙恰恰构成了其原始、生猛气质的一部分，与故事内核的粗粝感意外地协调。
视频并非是简单的线性讲述，而是通过穿插闪回、限制观众视角，与被困的受害者共享同样的信息盲区。
这种叙事策略对于观众来说，实现了双重效果悬念的精准投放。
一方面观众和亚当、戈登医生一样，对自身的处境、幕后黑手的目的知之甚少。
每一个发现的线索，比如锯子、香烟、照片，都像拼图的一块，推动着剧情与推理同步前进。
另一方面则是结局反转的颠覆性，当一直躺在房间中央的「尸体」缓缓站起，并说出那句经典的「Game Over」时，在观众这里，所带来的震撼是核爆级的。
这一反转完全足以影史留名，因为它彻底重构了之前所有情节的意义。
它不仅是「谁是凶手」的揭秘，更是对视频内核主题「忽视生命」的最极端、最讽刺的证明：最大的威胁，一直以最无助的形态被漠视。
这使得结局的反转脱离了单纯的叙事诡计层面，似乎升华为一次深刻的哲学嘲讽。
《电锯惊魂》这部电影，最引发争议也最具深度的，是它看似扭曲的道德观与存在主义内核。
竖锯并非以杀戮为乐的连环杀手，而是一个身患绝症、对生命价值有着扭曲执念的布道者。
他的受害者，通常是身陷毒瘾、欺诈、冷漠或自杀倾向的「精神瘫痪者」。
竖锯的设备，是一场强迫性的觉醒仪式。
他要受害者通过极致的痛苦，比如物理的锯腿或道德上的杀戮，来拯救自己，重新燃起对生命的原始渴望。
这本质上是对现代社会中精神萎靡、虚度光阴者的一剂残酷到极致的猛药。
视频迫使观众陷入艰难的伦理思考，竖锯是邪恶的魔鬼，还是畸形的先知？他的方法绝对错误，但其揭露的病症是否真实存在？
当戈登医生最终锯断自己的脚以求生时，观众们是应该在为他的生存意志喝彩，还是在为被这套扭曲逻辑所驯服而战栗？
这种道德上的不适与模糊性，是视频超越类型束缚、引发大讨论的根源。
一部优秀的电影是可以留下遗产的，《电锯惊魂》就是如此。
它是一种类型片的开创者，几乎以定义而非加入的方式，开创了虐杀恐怖片这一子类型。
这种类型注定了会有后续的跟风者，为什么《僵尸先生》足够经典？原因就是因为，这部电影定义了灵幻僵尸功夫片。
它后续有很多的跟风者，但是跟风者往往只能学到「形」，难以学到「神」，所以有的时候跟风者越多，越凸显第一部电影的经典。
周树相信，随着《电锯惊魂》的走红，像比利木偶、猪头面具、录音机里沙哑的指令，将成为全球流行的恐怖文化符号，其影响力将渗透到多个领域。
这一版的《电锯惊魂》上映于2002年，911事件刚结束一年，全球还陷入在不安与对酷刑伦理激烈辩论的背景下。
《电锯惊魂》中对身体受控、被迫选择、监视与惩罚的描绘，在无意中触碰了时代的集体神经，使其恐怖感具有了特殊的社会现实回响，而这种回响，可能要比前世更直接。
而直接的表现就是电影票房的上涨，当首映周末结束之后，《电锯惊魂》以2600万美元的成绩，给了所有人一个惊喜。
这个成绩不算差的了，尤其是在《电锯惊魂》的制作成本只有150万美元的情况下，这简直就是超神了。
作为奇迹影业的老板，树哥再一次在好莱坞留下了他的名号。
好莱坞是一个非常现实的地方，在这种时候，环球、索尼，甚至是米高梅都想和周树见一面。
三家那是各显神通，环球让马尔诺兹出面，索尼派出了约翰·卡莱，米高梅干脆直接找上了杰夫·克利曼，目的其实很简单，就是想和树哥见面聊一聊。
洛杉矶，奇迹影业总部。
周树看了一遍总部，然后来到了杰夫克利曼的办公室，坐到了克利曼的位置上，克利曼自然而然的坐在了周树的对面。
两个人话里话外讨论的自然是《电锯惊魂》的事情，树哥靠在办公椅上，双手交叉置于腹前，对着克利曼说道：「杰夫，《电锯惊魂》可以打造成一个系列电影，不过后面的剧情我不打算再写了，可以把这个机会交给詹姆斯。」
不是克利曼不相信温梓仁，而是对于他来说，很显然树哥是更值得信赖。
「boss，詹姆斯能够搞定这些吗？」
「詹姆斯是一个优秀的导演，我很看好他的潜力，你去帮我带个话给他，我可以给他一个机会，让他在我下一部电影当中担任副导演，和我后面学一学。」
「boss，詹姆斯如果听到了这个消息之后，他一定会高兴的发疯的。」
树哥笑了笑，然后打量起了克利曼，接着话音一转问道：「米高梅那边联系你了？」
「是，他们联系我了。」说到这里克利曼沉默了一会儿，然后忍不住叹了一口气：「6月份的《风语者》，对于米高梅来说遭受了不小的打击，1.15亿重金押注John
Woo，结果分帐票房不到3000万，米高梅亏惨了，咱们的《电锯惊魂》算是给米高梅续了一点血，可相比较他们的损失来说，还是远远不够的。」
可以说《风语者》是击垮米高梅的最后一根稻草，投资1.15亿，最后分帐票房不到3000万，赔了最少8000多万，美金啊！
事实证明了一个道理，吴白鸽压根就不会拍战争片，他拍的《风语者》是这样，他以后拍《赤壁》也是这样。
他只会拍一些黑帮枪战片，让他去拍历史片、战争片，吴白鸽没有这种格局。
或者说香江出生的导演，在历史片、战争片领域，他们具有天然的局限性。
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