第一百二十六章 《D大调第一交响曲》（2/2）

很多人发现它竟和第一乐章的「原野主题」有着简直相同的结构：都是前半部分的四度跳进，和后半部分朴实无华的一二三四五音阶，但被范宁做了音色和节奏的变形后，呈现出了截然不同的效果！

希兰带领弦乐组奏出「利安德勒」的三拍辅音型，范宁用了那种他觉得最「魔性」的处理方式，将第一拍原本的两个八分音符又多塞进去了一个音，变成了三连音，这样热情的节奏让听众差点跟着忘我地旋转起来。

圆号独奏出有些纠结的半音，舞曲来到插部，三拍子由大提琴拨奏，这是「利安德勒」另一种稍缓的呈现方式，小提琴欲言又止地拉出前半句，然后单簧管接住下半句滑落，在优雅中带有一丝慵懒，被范宁称为「慵懒主题」。插部的下一个主题则由弦乐展示，有很多变音，富有交流的亲切感，被范宁成为「闲聊主题」。

这两个音乐形象的塑造，正是来源于范宁对此前乡村舞会上众宾客言谈举止的印象，它们被严肃音乐的技法加工和发展，重新引出开头欢快质朴的舞曲，最终铺展成一幅诗意盎然的田园生活画卷，令听众陶醉其中，悠然神往。

第三乐章开始，范宁暂时收住了手势，凝然站立，卢持着鼓槌，屏住呼吸，在定音鼓上小心翼翼地来回敲击，呈现另一钟似沉重步伐的呼吸动机。

在此背景下，「送葬主题」先是由低音提琴奏出，虽然名为「送葬」，实际上这旋律是范宁从儿歌「雅克兄弟」变形而来，只不过稍稍改动了几个音，并故意换成了色彩阴郁的小调。

接着，范宁继续展现了他巧妙的对位写作技巧，「送葬主题」在各个配器上逐个模仿叠置，大管、大提琴、大号当模仿到中提琴时，双簧管再次叠加一个「戏谑主题」，全句都是跳进、附点和滑音，充满嘲讽。

「送葬主题」模仿继续，圆号、长笛、单簧管、竖琴这首简单的小调版儿歌，最终形成了一个庞大而复杂的卡农，它们与中段一些「感伤风格」的市井小调互相拼接，组成了一首气氛微妙的「葬礼进行曲」，极尽反讽之能事。

送葬的步伐在定音鼓声中渐行渐远，范宁整个人闭眼而立，手上动作近乎停滞，身体就像睡着了一般，这让观众的心情也逐渐走向宁静。

突然，他双目圆睁，精光爆射，整个人像是一张绷紧的弓，持着指挥棒的右手如闪电一般劈裂而下！

一声爆炸性的乐队齐奏，让观众一瞬间心脏几乎停摆！

第四乐章，终章到来！

一连串由弦乐奏出的急速经过句，带出了「巨人动机」，它由长号吹出，但仅仅只出来了四个音，便被「魔鬼动机」粗暴地打断，下行半音阶片段依次从木管组，到弦乐组，再到铜管组，音色从柔和，到尖锐，再到狰狞，充满着诡异和邪恶。

听众本来被吓得心惊胆颤，好不容易听到一组振奋人心的号角声，突然变成了这样的素材，现在尽皆汗毛竖立，冷汗淋漓！

这两者陷入纷争与搏斗，象征宿命和恶念的「魔鬼动机」在各个声部间游走和变形，「巨人动机」始终以不完整的旋律呈现，彷佛苟延残喘。

在经历了一段阻滞而痛苦的过程后，完整版的「巨人动机」终于得到呈示，由圆号、长号、双簧管、单簧管齐声吹出，以英雄的抗争姿态登场反击，与「魔鬼动机」展开惨烈厮杀。

乐曲中间是较长的弦乐抒情重奏，甜美中带着感伤与柔弱，彷佛预示了抗争的失败性结局，然后范宁体现了对安东老师作曲的改动，他将第一乐章布下伏笔一个个收拢，曾经的「呼吸动机」、「绽放动机」、「原野主题」、「鸟鸣动机」逐一得到回忆与总结。

「圣咏动机」首次亮相，在听众看来，这正是乐曲开始时「呼吸动机」的下行模进旋律，只是从小调制形成了大调——于是它成了最大的升华性伏笔，听感明朗，落落大方，象征神性和净化。

在「圣咏动机」初次展现完力量后，不安地弦乐碎片响起，「巨人动机」的音程在各声部再次浮现，这是英雄的最后一次反击，每一次血刃交锋之末，全体乐队都被范宁标注了p（弱）到fff（极强）再到p的表情术语，这个在排练时反复演练的奏法，此刻表现得如旋风般猛烈，形象地展示出了人与宿命搏斗的惨烈，如同坐过山车一般令人心惊肉跳！

乐曲最为壮烈的一幕终被揭开，在范宁的指示下，七位演奏状态已接近油尽灯枯的圆号手，分别攀上了广场几处带有台阶的假山，对着黑夜的天空，第二次吹响「圣咏动机」！

这正是范宁在总谱中原本标记的「站立吹奏」的指示！

作为神性的代言人，七位圆号手身体内蕴藏的血性与力量终于在这一刻爆发，为巨人奏出最后的挽歌！

当巨人倒下，当范宁收势，当乐曲落幕，当寂静重归广场，上千颗心脏仍在狂跳，口鼻仍在屏息，灵感仍在共鸣。

所有的听众暂时忘掉了鼓掌，也忘掉了挪动步伐。

他们不是聆听，而是经历了这一切。

这种经历是从森林葬礼的阴影到精神园地的高歌，是从始篇小提琴泛音的苏醒到结局乐团的燃烧，虽然在中间经历了一些危险的演奏失控，虽然结局注定是宿命式的消亡，却仍然竭尽全力，义无反顾地走向自我的价值实现。

他们觉得唯有一种感受可以形容：

「飞蛾扑火，向死而生。」