第886章 就地取材（1/2）

范宁走到了那孤零零的C大调谱例下方。

「基本结构」——包括「基本线条」与「低音进行」。

仅仅六个音符，3-2-1，1-5-1。

在这近乎原初的构成之上，其他的东西飞速添加了进来。

「如果我在基本线条的E和D之间，插入一个经过音#F，走势就变了，这便是线性进行，旋律开始漫步；如果我想让色彩更丰富点，我可以为它配上一个传统和声学里所谓的VI级和弦，让它作为增六音出现；如果我选择在主音C上『盘旋』，用I-V-I的进行来巩固它的王座，这便是延留，是意志的声明.」

「我还可以做其他的任意之事。」

「如果我让低声部从C出发，不直接走向G，而是迂回地经过Dm和弦的根音，再通过它的属七和弦A7，最终解决到Dm，这就成了所谓和声学里的转调，但仍然不过是另一维度上的I-V-I『低音进行』，属于结构内部的结构扩张！」

范宁的粉笔如舞动的精灵，原本寥寥数音的背景结构，迅速变得丰富、立体起来。

「唰！！」

他又从讲台上一迭堆起的泛黄纸张中，随意抽出了三张，朝周边群群环伺的目光短暂展示。

「随便选的。」

「让我们试着化身音乐的考古学家，亲手剥开一些伟大作品的外壳，去看看它的『背景』神骸，以及『中景』与『前景』的血肉是如何生长的。」

范宁直接将它们按粘在了黑板上。

巴赫《G大调第一无伴奏大提琴组曲》，旋律运动过程无非是几种具备美感的音程的可能性转换；

贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》，通过申克分析法，范宁揭示了其深层次的「I-V-I」和声框架与『基本线条』的下行运动；

萧邦《e小调前奏曲》，钢琴左手的半音化和弦，若做传统功能性分析，其实相当复杂，但范宁只要一着重强调其「中景」结构的串行逻辑，其和声的张力变化、以及忧郁意象转化为悲剧性情感的过程，就变得昭然若揭！

他用的当然是申克分析「三图表法」。

但任何一个地方半途停下来，去放大地审视，用传统和声学照样能讲得通。

迥异却又兼容。

或者说，前者是后者更本质的概括。

「这些手法，邻音、经过音、辅助音、先现音、延留音，以及它们所驱动的和声进行，就是我刚才说的Prolopgation——延长技术！」

「它们如同生命的本能，让简单的细胞分裂、生长、演化，最终形成我们所见的、姿态各异的生命体。巴赫用它织就了理性的经纬，萧邦让它流淌出忧郁的秋雾，贝多芬则用它锻造出了与命运搏斗的雷霆！」

与范宁的手势和言语同时落地的，是定音鼓的一声警觉的敲击声——

「砰！」

整个阶梯教室都隐隐发颤。

低音弦乐随即回应以幽暗的拨奏，一些令人不安的声部相继快速掠过，节奏摇摆不定，仿佛阴影中的舞蹈。

「你们这些样子，哈哈哈.」范宁莫名笑了。

面对这些又熟悉又古怪、又寻常又惊悚的「听众」，他竟然现场写了一首新的音乐开篇。

用来记录和描述这一鬼魅的场景！

「行，继续现学现用啊，让我们来现场创作一段.即有『浪漫』又有『当代』因素的作品。」

范宁眯起的眼神扫过那些千篇一律的「带礼帽留长须」的模糊声音。

对方依旧没有多余的表示。

「《e小调第七交响曲》，第三乐章，谐谑曲！」

音乐变得诡异而咄咄逼人，低音提琴奏出不安的滑音，木管乐器发出尖锐、不协和的啸叫，定音鼓的敲击轻重倒置，如同错乱的心跳！

随着音乐的进行，身后的黑板纹理也开始变得闪烁不稳定起来，复杂的总谱片段开始滚动。

范宁开始就地取材！

亲自描述污染，亲自解读污染！

第1到第32小节，是这个阴森的舞蹈性的主要主题首次呈现。

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