195 抱团（2/2）

而哺育的代价就是，在梦想之地外，几十上百倍于此的土地上，有志于此，才华更甚的人，黯然离场。

毫无疑问，这是属于湘港的超级时代，而对于内地，这是个挣扎的时代，资源的稀缺尤显名作的珍贵。音乐上以各大高校为根据地，靠着才子间的惺惺相惜与真正的迷妹的馈赠硬怼出了本土民谣和摇滚，影视上依托几大国有制片厂和仅存的军系艺术家扛起了传世名作。

反观另一边，抱团坚如磐石，流行市场被牢牢攥死，外人很难在他们的手下获得机会。

直到，天降政策。

长久以来，为了扶植本土发展文化事业，「国产电影」与「非国产电影」始终有政策偏差，「国产电影」与「合拍片」会得到相当的优待，国家层面上非常鼓励外来团队与资本进来发展，培养本土人才，打造本土明星。

港台是不可分割的一部分，也该被例为国产，但因制度原因，文化产品的审核权并不在统一管理之内，因此暂列入「非国产片」，多以「合拍片」身份进入内地市场。

「湘港」电影也长期借此政策，享受「国产片」的待遇，而实际上从演员到摄像，用的依然是全港人班子，「合拍片」这类政策对「国内文化事业」扶植有限，人才也没见多几个，「港台巨星」倒是成群出现。

思想战略没错，可效果就是不好，那么一定是技术问题。

于是这个和善的政策不得不变得严格起来，对内地影人、演员在视频中的数量，内地资本的比例等等细节也进行了硬性规定，严格审核。

这一政策直接导致港人叫苦不迭，认为大陆演员和团队会拉低他们的水平，同时相当多数的观众也对此不满，认为政治干涉了电影的血统，港片的纯粹与经典会被玷污。

结果就是《少林寺》横空出世，内地有了自己的超级巨星，动作天王。

琼瑶剧不再是苔湾演员的专属，《还珠格格》大量采用内地演员，几位主演也不负众望，发展成为了超级巨星、超级皇阿玛，超级投资人以及超级表情包，鼻孔男取代了咆哮男。

至此，「合拍片」中近一半的主演博得不拨给内地演员，湘港巨星们不得不面临僧多粥少的局面，再没有新星生长的土壤，取而代之的，是内地的四小花旦四大小生。

经典永远成为经典，四大天王渐渐老去，当那些繁华褪去，真正可堪「才华」二字的又有几个呢？

只有退潮了，才知道谁在裸泳。

内地影人也随之成长起来，脱离了对港台的依赖，技术壁垒与资源天堑不复存在，那地域抱团也便显得无甚意义，但无可厚非，那依然存在。

时至今日，依旧有相当数量的湘港从业者诟病于政策，认为这直接导致湘港娱乐圈青黄不接，十年前与十年后都是那几个人，内地当红的小生花旦却已经换了几批。相当数量的观众也认为这是扼杀经典的罪魁祸首，缅怀那个众星璀璨的黄金时代。

至于音乐方面，无论港台还是内地，都遭受了盗版行业的无差别的地毯式轰炸，湘港的盛况荡然无存，内地的苗子也被通通清剿，卖唱片赚钱成为历史，晚会登台成为了唯一的防空洞。

没有对错，只有结果。

只需要知道，今时今刻这些想当然的盛况背后，存在过无数的搏杀，没人记得那些无名尸骨的名字，那些人固然奋斗过，可这就是历史的进程。