第325章 反传统拍法（1/2）

周慧敏好奇地道：「那你打算怎么拍呢？」

方致远张了张嘴，想将自己的想法说出来，却没能说出来，他只是觉得《盲并》可以按《索尔之子》的方式来拍，但《盲井》和《索尔之子》故事不同，背景也不同，肯定要有所取舍和区别，具体怎么拍他现在还说不清楚。

「我现在只是有一个模糊的想法，但具体怎么拍，我还没有想好，必须想清楚才行。

时间已经不早了，你早点休息吧！我现在太兴奋了，脑子里全是电影的镜头，我必须好好授授思路，想清楚具体怎么拍！」

「我也不想睡，我陪你一起授。」

方致远将周慧敏带到卧室，让她早点休息，自己则来到书房。

他坐在书桌前，闭上眼晴，在脑海中回溯《索尔之子》的内容，思考着《索尔之子》

跟《盲并》的异同，寻找着将《索尔之子》嫁接到《盲并》的可能。

《索尔之子》以标新立异的拍摄手法，探索了一种舍弃上帝全知视角的浸入式叙事，

电影采用从一而终的虚焦镜头，将主人公索尔从群体中抓取出来，环境变得模糊，观众的感官却变得敏锐，随即浸入索尔的视觉和听觉。

手持摄影以过肩镜头尾随着索尔，以过肩镜头的构图拍摄，观众仿佛以索尔的眼睛审视一切。而镜头一转或者角色转身时，电影又变为第三人称视角。主观和客观两个视角间自由游移，让观众既能对主角的遭遇感同身受，见证摧毁索尔的残酷环境，也同时能以旁观者的姿态审视索尔的行为。

由于方致远看《索尔之子》的时间已经很久，而且他对屠杀犹太人的故事不是特别感兴趣，只看了一遍电影，很多东西都已经记不清楚，只有一个模模糊糊的印象，因此，他又借鉴了一些跟《索尔之子》有相似拍法的电影。

大规模使用跟拍镜头是《索尔之子》的一大特色，但大规模使用跟拍镜头不是《索尔之子》独创的，而是在学习比利时著名导演达内兄弟。达内兄弟曾经两次获得金棕榈奖，

他的电影一大特色就是大规模使用跟拍镜头。

方致远便又借鉴《罗塞塔》、《孩子》两部金棕榈获奖电影的镜头处理。

许久之后，方致远猛然睁开双眼，嘴角眉梢都是笑意。

《索尔之子》的男主角，按照心理状态可以分为三个阶段：第一阶段，索尔行户走肉般活着；第二阶段，因为小男孩的死亡，索尔的人性开始复苏，通过各种努力想要安葬小男孩；第三阶段，电影最后十分钟，索尔在树林小屋看到一个小男孩，彻底释然。

《盲并》男主角宋金明的心理变化过程跟索尔类似。

前面十多分钟，宋金明就是没有人性的恶魔，没有良知，没有人性；在元凤鸣出现后，他的良知开始被激活，不愿意杀死这个无辜的孩子；最后十多分钟，在唐朝阳的逼迫下，他不得不带元凤鸣下井，但他想的却是杀死唐朝阳这个恶魔，把元凤鸣救下来。

按照《索尔之子》的模式拍《盲井》，绝对行得通。

不过按照《索尔之子》的模式来拍，会带来一个问题，那就是电影的视角将固定在宋金明的身上，不能切其他的人视角，而这就必须砍掉其他视角的内容，砍掉很多精彩的内容。

比如元凤鸣的青春萌动，比如元凤鸣跟妓女的戏份。

这样一来，其他角色的塑造会削弱，戏剧性也会削弱。

跟原版《盲井》相比，采用这种拍法拍出来的电影艺术性会更强，电影会更加压抑和沉闷，但对普通观众来说，电影的可看性会弱很多，会觉得沉闷无聊，甚至会有很多观众会觉得电影太难看，无法将整部电影看完，

不过方致远拍《盲并》本身就不是给普通观众看，是为了去欧洲电影拿奖，是为了打碎三大电影节在国人心中的神圣光环，而这么拍更符合欧洲艺术电影的标准，拿大奖的可能性会大大提高，电影可看性弱根本就不是问题。

方致远拿起《盲并》的剧本，开始对剧本进行删减和修改。

方致远拿掉唐朝阳视角的内容，拿掉元凤鸣视角的内容，同时拿到掉全知全能的视角，让整个故事只剩下宋金明视角，紧接着，他开始对宋金明视角下的内容进行修改和调整。

等方致远将《盲井》剧本改好，并想好怎么拍，天已经亮了。

他看了一下时间，发现已经7点了。这个时候，他才发现自己身体僵硬，脑袋晕乎乎的，双脚像冰块似的。他站起来活动活动僵硬的身体，又了脚。

一阵倦意涌上心头，方致远不由自主地打了个哈欠。他想把管浒、吕悦他们叫过来，

讨论《盲井》的新拍法，但他觉得自己这晕乎乎的状态，应该没法好好交流，还是先睡一觉，等睡醒之后再跟他们交流。

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