第一百六十八章 第二张专辑火爆发行（1/2）
第168章 第二张专辑火爆发行
洛杉矶，Interscope唱片总部。
音乐总监大卫·格芬那间可以俯瞰部分城市景致的宽办公室里，回荡着难以抑制的爽朗笑声，办公室里弥漫着雪茄和成功带来的愉悦气息。
空心人乐队的经理麦特·瓦勒斯脸上洋溢着近乎亢奋的光芒，他几乎坐不住，在办公室里小范围地踱步，挥舞着手臂说道：「大卫，你必须承认，虽然《Numb》这首歌引发的争议大到几乎要掀翻屋顶，骂声和赞美几乎一样多。
但这他妈的给我们带来了多少钱都买不来的话题度。
现在全美，不，全世界！
从伦敦到东京，从雪梨到里约，所有关注摇滚乐、甚至只是偶尔听流行榜的乐迷都在好奇，都在争论。
这张被乐评人称为风格缝合怪」、摇滚大杂烩」的《电子牧歌》，到底会是一张怎样的怪物专辑？
这种饥饿感和期待感，我们的市场部都快高兴疯了！」
大卫·格芬舒适地陷在他的真皮老板椅里，脸上挂着属于顶级操盘手的精明而沉稳的笑容。
他轻轻敲了敲桌上的一份报告：「话题度很重要，麦特，它是点燃市场的火花。
但我更关心的是火化之后，真金白银的燃烧数据。
截止到昨天下午五点，我们收到的来自全美各大唱片连锁店、独立唱片行、以及各种批发渠道的专辑预定量，已经稳稳突破了150万张。
这意味着什么？意味着哪怕我们现在立刻停止所有宣传，把亚历克斯他们塞进飞机扔到某个无人小岛上度假，《电子牧歌》的首周销量也至少是这个数字。
这是一个让我们可以安心坐在办公室里喝香槟的底线。」
麦特·瓦勒斯闻言，猛地停下脚步，自信满满地挺直了腰板，仿佛这个数字早已在他预料之中。
「大卫，我相信以你的品位，肯定已经提前听完了《电子牧歌》的全部曲目。
我敢用我未来十年的佣金打赌，这绝不仅仅是一张会畅销的专辑，它将会是摇滚乐历史上最特别、最大胆、也最他妈伟大的专辑之一！
它的能量、它的野心、它的完成度，都超乎常规想像！
要不要和我打个赌？给这历史性的时刻加点注码？」
「哦？」
大卫·格芬饶有兴致地挑起眉毛，身体微微前倾：「赌什么？说说看。」
「就赌你在马里布新买的那栋带私人海滩、看得我流口水的别墅，」
麦特·瓦勒斯眼中闪烁着的光芒：「一个月的使用权！我赌这张专辑的全球销量绝对能突破一千万张！而且我觉得会远超这个数！」
大卫·格芬像是看一个疯狂的乐观主义者一样看着他，随即嗤笑一声，摇了摇头。
「得了吧，麦特，收起你那套。
你觉得我像刚入行的傻瓜吗？告诉你，Interscope内部最顶尖的分析团队，结合了市场数据、电台反馈、预售情况以及————嗯————一些特殊渠道」的信息。
给出的保守预测是，这张专辑的北美销量极有可能达到一千万张以上！
全球销量？如果我们运气好，宣传不出岔子，或许能冲击两千万张！
甚至————有机会触摸一下那些传奇摇滚专辑的历史地位。」
这个目标堪称宏伟乃至狂妄。
截至目前，摇滚乐队/歌手发行的专辑销量最高纪录保持者是来自澳大利亚的硬摇滚巨头AC/DC乐队。
他们于1980年发行的旷世杰作《BackInBlack》全球销量高达惊人的4500万张，至今仍是难以逾越的高峰。
而距离空心人乐队更近、更具参照意义的，则是同样在90年代初横空出世、用Grunge
浪潮席卷全球却已黯然陨落的涅槃乐队。
他们在1991年发行的划时代专辑《Nevermind》，全球销量也达到了2700万张，并彻底改变了摇滚乐的格局。
然而，天妒英才。
随着乐队灵魂人物、深陷痛苦与挣扎的科特·柯本在今年四月于西雅图家中饮弹自尽，这支才华横溢、定义了时代之声的乐队声明终结。
所有关于音乐风格、乐队影响力乃至私人恩怨的比较，都瞬间失去了意义，只化为一声叹息。
亚历克斯当时还和圈内不少音乐人一起，出席了科特低调而悲伤的葬礼，心情沉重地缅怀了这位才华横溢却又被内心恶魔吞噬的同龄人。
那一刻，竞争的硝烟散去，只剩下对生命脆弱的唏嘘。
涅槃与空心人，作为90年代初期先后崛起的现象级乐队，难免曾被乐评人、媒体和乐迷放在显微镜下对比。
一个是西雅图Grunge的绝望咆哮，一个是融合了英伦、工业、另类甚至流行元素的多元探索。
但科特·柯本的决绝离去，让所有争论都戛然而止。
当一个天才骤然陨落，世界往往会陷入悲伤，并更加珍惜另一个仍在闪耀的天才。
无数乐迷和粉丝甚至在网络聊天室、粉丝信件里私下祈祷。都希望希望亚历克斯·肖恩能够一直保持健康、快乐的状态去创作和表演。
千万不要重蹈科特·柯本或另一个因药物过量而早逝的天才演员瑞凡·菲尼克斯的覆辙。
值得庆幸的是，亚历克斯呈现给公众的形象始终是阳光、开朗、充满活力与专注精神的。
这与科特后期深陷抑郁、与世抗争的公众形象截然不同，也让无数关心他的人稍稍安心。
而正是这种「失去」的集体伤痛和情感真空，让许多心碎、迷茫的涅槃乐队乐迷，在《电子牧歌》多样化的音乐表达中，意外地找到了新的情感寄托和宣泄出口。
尽管两支乐队音乐风格内核不尽相同。
涅槃更偏向Grunge的粗糙、原始与愤怒宣泄，而空心人则更加多元、精致且充满实验精神。
但两者都是由一个无可争议的、极具个人魅力的天才内核主导的乐队，这种「灵魂人物」驱动模式的相似性。
足以吸引那些渴望找到「下一个精神领袖」的乐迷，在空心人的音乐里寻找慰藉和共鸣。
颇具意味的是，亚历克斯本人却对「天才」这个标签显得异常警惕甚至排斥。
在一次重要的电台直播宣传中，当资深主持人由衷地称赞他为「我们这个时代罕见的音乐与电影双栖天才」时，他连忙打断。
接着亚历克斯用一种谦逊又带着几分幽默的语气否认：「不不不，请您千万别这么说。我绝不是天才。
真的，我更愿意称自己为「歌曲的搬运工」。」
主持人立刻嗅到了可能引爆话题的猛料气息，兴奋地追问：「搬运工？这个说法太有趣了！
你是在暗示这些动人的作品并非完全由你原创吗？你是在搬运」谁的作品？这背后有什么故事吗？」
亚历克斯似乎早有预料，轻松地笑了笑，用一句充满想像力的玩笑巧妙化解了潜在的陷阱。
「当然是搬运上帝的作品。偷偷告诉你，我有时在梦里会见到上帝。
他老人家私下里其实也是个摇滚乐迷，品位相当不错，而且特别喜欢给我们乐队一些灵感碎片。」
这句充满戏剧性的戏言第二天就被各大娱乐媒体大肆报导，「上帝也爱摇滚乐」成了许多报纸娱乐版的有趣标题。
有记者在专栏中深情地写道：「亚历克斯似乎刻意回避天才」的冠冕，或许是科特·柯本和瑞凡·菲尼克斯等天才的悲剧性结局，让这个词沾染上了某种不祥的魔咒。
让我们祈祷上帝保佑亚历克斯，我们迫切需要他持续地发光发热，带来更多美好的作品。
或许，出于爱护，我们不该再轻易称他为天才」，而应更准确地称他为创造奇迹的勤劳者」。」
日子在充实到令人窒息的忙碌中飞逝，全球乐迷的期待值被拉至最高点。转眼就到了十一月的第一个周末。
《电子牧歌》正式面向全美发行。
十一月四日，星期五，清晨，寒意渐浓，却无法冷却乐迷的热情。
纽约曼哈顿，第四十二街的TowerRecords旗舰店门外，早在凌晨四五点就已有铁杆乐迷开始排队。
队伍蜿蜒曲折，如同一条躁动不安的彩色河流。
队伍中既有穿着乐队限量版T恤、头发染成炫目颜色、身上打着多处穿刺的硬核摇滚青年，他们讨论着《Numb》的工业音效和《21Guns》的朋克能量。
《21Guns》这首歌是乐队放出的第四波主打，相比《Numb》的争议，这首朋克摇滚的争议性要小一些，但依然受到乐迷的喜欢。
有的乐迷甚至把这首《21Guns》奉为经典，认为《21Gunb》和《Yellow》，以及作为《夜访吸血鬼》电影主题曲的《OneMore Light》。
不过才四首歌曲而已，从英伦摇滚到抒情摇滚再到工业摇滚和朋克摇滚，所有乐迷都感受到这张《电子牧歌》的不同寻常。
他（她）们狂热的期待着，这张专辑会带来什么样的惊喜！
不光是摇滚乐迷们，还有一些穿着最新款时尚服饰、被亚历克斯在电影里中的矫健身手和英俊面孔吸引来的年轻女孩们。
这些女孩们或许不听摇滚乐，也或许会听，但她们都是亚历克斯的个人粉丝，支持偶像而已。
甚至还有一些看起来是三四十岁、戴着眼镜、气质沉稳的成熟乐迷，他们可能是被《Creep》时期的深刻内涵吸引，想看看乐队又能玩出什么新花样。
「嘿，哥们，你也喜欢《Numb》吗？那鼓点和RIFF太狠了！」一个穿着破洞牛仔裤、
外套上别满徽章的年轻人问排在前面的一个女孩。
「一开始在电台听到觉得有点怪，甚至有点吵，」
女孩兴奋地承认：「但你知道吗？越听越上头！现在脑子里整天都是那个旋律！
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