第一百六十八章 第二张专辑火爆发行（2/2）
女孩兴奋地承认：「但你知道吗？越听越上头！现在脑子里整天都是那个旋律！
而且我是从《吸血僵尸惊情四百年》开始彻底迷上亚历克斯的，他简直完美！没想到他玩摇滚也这么厉害！」
「我是从第一张就开始追他们的老粉了，」
旁边一个背着吉他包的大学生插话道，脸上带着自豪：「这张专辑听说风格特别杂，像一锅乱炖。
但我相信亚历克斯的音乐品味和掌控力！他从不让人失望！」
上午九点整，店门准时打开，人群如同开闸的洪水般涌入。
店内醒目位置堆放的成摞《电子牧歌》专辑，以肉眼可见的速度迅速减少。
收银台前瞬间排起长龙，几乎每个人手里都紧紧握着那张设计极具未来感和工业冷峻感的黑色CD盒，脸上洋溢着朝圣般的喜悦和期待。
芝加哥，杰斐逊公园附近一家备受推崇的独立唱片店「回声长廊」。
店主是个头发已花白、名叫弗兰克的老摇滚迷，平时更钟情齐柏林飞艇、黑色安息日那种经典的重型之声。
今天他却特意在店门口立了一块手写的老式木牌，上面用泼墨般的字体写着：「空心人乐队新碟《电子牧歌》震撼到货！年度最期待摇滚宣言！」
他对几位熟客感慨道：「我提前听了预览碟，说实话，这帮小子真有点东西，敢玩！
敢往里面塞那么多想法！
不像现在很多新乐队，听起来都像一个模子刻出来的，软绵绵的没骨头。」
洛杉矶，西木区一家大型购物中心内的Goody唱片连锁店，一位母亲带着她刚满十五岁的儿子来到柜台前。
「妈妈，就是这张！就是这张！」
男孩激动地指着墙上巨大的海报，几乎要跳起来：「我所有的同学都在讨论它，MTV
上天天放《YeIlow》的MV！
我们班好几个家伙都开始自学吉他了，就因为亚历克斯！」
母亲看着儿子眼中闪烁的光彩，欣慰地笑着付款。
她对摇滚乐了解不多，但她知道儿子因为喜欢这个乐队，变得更有激情，甚至主动探索音乐世界，这比什么都重要。
德克萨斯州，奥斯汀，六街的一家唱片行。
一个二十出头的年轻人拿着刚买的CD，迫不及待地拆开，钻进自己的车里，立刻放入车载CD机。
当《电子牧歌》复杂而富有层次感的音乐充盈狭小的空间时，他跟着节奏用力点头，自言自语道：「没错！就是这样！这才叫音乐！比那些无病呻吟的流行泡泡糖强一万倍！」
专辑发行的同时，各大媒体、乐评机构的乐评也如约而至，呈现出惊人的两极分化，战火从音乐本身蔓延到杂志版面和新生的网络论坛。
《滚石》杂志给出了罕见的五星满分评价，标题是《未来之声的华丽牧歌》：「——
《电子牧歌》是一次辉煌的、无所畏惧的、最终大获全胜的冒险！
亚历克斯·肖恩和他的乐队伙伴们绝非简单粗暴的风格拼贴，而是成功地构建了一个包罗万象、内部自洽的音乐宇宙。
从英伦摇滚的动人旋律美感的《Yellow》，到工业摇滚的冷峻压迫感与电子节拍的完美融合的《Numb》，再到迷幻电子乐的大胆实验与空间构建的《Hymnforthe
Weekend》。
甚至还有回归车库朋克精神的简单粗暴与直接能量的《21Guns》——每一种风格元素都被他们巧妙地消化、吸收，并彻底打上了独一无二的空心人」烙印。
这不仅仅是一张专辑，这是一场极致的听觉盛宴，是90年代摇滚乐在面对新时代浪潮时，所发出的最自信、最激动人心的一次进化宣言！」
《纽约时报》乐评版块的权威评论家写道：「——亚历克斯·肖恩用《电子牧歌》证明了他不仅是一位拥有票房魔力的电影明星，更是一位极具前瞻性和建构能力的音乐建筑师。
这张专辑听似杂乱」的表象之下，其实是这个时代青年文化多元、困惑、愤怒又充满渴望与探索精神的真实写照。
它复杂，但引人入胜；它实验，却从未丢失打动人心、引发共鸣的旋律内核。
这是一张需要时间、需要耐心细细品味的杰作，每一次聆听都可能发现新的惊喜。」
然而，另一批权威媒体则给出了尖锐甚至严厉的批评。
《Spin》杂志只给了两颗星，评论标题是《迷失在电子草原的摇滚乐队》：「——野心勃勃最终却演变成了一场混乱不堪的灾难！
空心人乐队显然被首张专辑巨大成功冲昏了头脑，试图在一张专辑里塞进所有时下流行的、看似酷炫的音乐元素。
结果却酿成了一盘缺乏焦点、风格撕裂、听起来支离破碎的大杂烩。
《Numb》中的工业噪音采样令人听觉不适，一些为了实验而实验的电子段落显得冗长、自恋且毫无意义。
这更像是一次在录音棚里迷失方向的炫技表演，而非真诚、连贯的音乐表达，令人失望。」
《洛杉矶周报》的资深乐评人也持保留态度：「——《电子牧歌》听起来像是一个才华横溢但注意力极度不集中的孩子的音乐收藏夹播放列表。
单首曲子抽离出来或许各有可圈可点之处，但作为一张完整的、需要从头到尾聆听的专辑，它严重缺乏内在的连贯性和统一的艺术vision。
亚历克斯·肖恩或许应该认真考虑专注于他的大银幕事业，或者至少，先专注于某一种音乐风格，而不是试图同时成为所有人的口味。」
无论评论界如何争论不休、唇枪舌剑，都无法阻挡《电子牧歌》在商业上取得的摧枯拉朽般的巨大成功。
唱片行不断传来的补货通知、销售数据如同雪片般飞回Interscope总部。
经过统计，专辑首周销量便突破了惊人的346万张！
各大电台的点播率持续疯狂攀升，尤其是《Yellow》和《Numb》以及《21Guns》，点播请求热线几乎被打爆，点歌单上这两首歌的名字出现频率高得吓人。
听众们甚至因为专辑里好听的歌曲太多而感到迷茫，想听这个，又想听那个，纠结得让自己疯狂。
毫无疑问，《电子牧歌》是一张伴随着巨大争议却大获成功的专辑。
外界普遍认为，空心人乐队凭借这张专辑，足以登上摇滚名人堂的宝座。
不过空心人乐队的行程远远没有结束，在专辑售卖的首周开始，乐队从洛杉矶出发，开始全美巡演之旅。
华纳唱片和华纳影业互相配合，结合乐队的巡演路线安排了《夜访吸血鬼》的路演计划，这自然引起了汤姆·克鲁斯的不满。
他强烈的表示反对，但随着《电子牧歌》的火爆，加上对电影的加成，使得华纳影业无视掉这位巨星的无理要求。
汤姆·克鲁斯无奈，只能配合，不过却感到非常的憋屈。
在比弗利山庄克鲁斯庄园那间花费重金打造、隔音效果极佳的私人视听室里，汤姆·克鲁斯独自一人，关掉了所有灯光，听完了整张《电子牧歌》。
高级音响系统流淌出的复杂声浪在黑暗中涌动，只有设备上闪烁的幽蓝和绿色光芒映照着他线条分明却阴晴不定的脸庞。
他的心情极其复杂，如同被打翻的调色板，各种浓烈的色彩混杂在一起，最终变成一种沉郁的暗色调。
一方面，强烈的嫉妒和近乎本能的恨意如同两条毒蛇，交缠着啃噬他的内心。
凭什么？这个来自英国、毫无根基的摇滚小子凭什么能在音乐和电影两个领域都如此势不可挡？
这种全方位的、爆炸性的成功，这种被媒体和公众捧上云端的待遇，本应只属于他汤姆·克鲁斯！
专辑里那些充满灵光一闪的旋律、精巧复杂的编曲、亚历克斯那仿佛能随意切换、充满表现力和情感张力的嗓音，此刻在他听来都像是在无情地炫耀和嘲讽。
嘲讽他在《碟中谍》项目上的挫败，嘲讽他此刻的焦虑。
但另一方面，在极度的不甘和愤怒之下，一丝冰冷的、他不愿承认甚至感到羞耻的欣赏感，却难以抑制地从心底最深处浮现。
他是在这个行业顶尖位置晨了开年的专业艺人，他拥有极高的职业素养和判断力。
他听得出来这张专辑的制作何等精良，编曲何等复杂且大胆，亚历克斯的演唱也确实充满了爆发力和细腻的层次。
即使他再伞厌亚历克斯·肖恩这个人，内心深处有一个极其微弱的声音也不得不承认：这张专辑————确实有点东技，惧至可以说，很厉害。
尤其是纪首争议巨大的《Numb》，其中蕴含的纪种被压抑到极致后的愤怒、疏离感以及最终的爆发，纪沉重冰肝的节奏和亚历克斯撕盲般的嗓音，竟然微妙地触动了他内心深处某些从不示人、惧至对自己都刻意隐藏的情绪和压力。
这种不受欢迎的共鸣让他感到恐慌和恼怒。
「妈的！」
他猛地伸出手，近乎粗暴地关掉了音响电源。
华丽的乐章戛然而止，房间里瞬间陷入死寂，只有他有些急促的呼吸声，仿佛切断电源就切断纪种让他不舒服的联系。
「不过是运气好罢了————哗众取宠————争合纪些不懂音乐的傻瓜————」
他低声地、反复地咒骂着，试图用否定和贬低来安抚自己严重失乘的心态，重建内心的优越感。
但纪张黑色唱片所带来的巨大冲击力，以及它在全球市场上创西的疯狂或象和伞论热度，却像一根尖锐冰肝的刺，深深地扎进了他的心里，不断提醒着他：
纪个他一度视为「运气好的暴发户」、「不知天高地厚的英国小神」的对手，所拥有的创作一量、市场号召力以及未来可构成的威胁，远比他最初想像的要庞大和可怕得开。
《电神牧歌》掀起的狂潮才刚刚开始，它不以雷霆万钧之势席卷了全美音乐市场。
也像一块投入湖面的巨石，进一步搅动了好莱坞本就暗流涌动、瞬息万变的局势。
亚历克斯·肖恩这个名字，所代表的商业价值、文化影响力和未来潜力，兆在以令人瞠目结舌的速度膨胀。
这让他的朋友和亢持者欢呼雀跃，也让他的对手和敌人感到前所未有的压力，乃至————寝食难安。
专辑火爆上市，接下来就该《夜访吸血鬼》了。