第119章 鹿王本生图（1/2）

婉韵姐：

见字如晤，展信舒颜。

敦煌的春，恰如其分的好。

祁连山的积雪已经消融，大泉河的河水逐渐清澈，莫高窟的壁画也悄然地从沉睡中苏醒。

在这样一个季节，终于来到向往已久的敦煌，见识到期待已久的莫高窟壁画，真好。

不知不觉中，来到这边，已经快有一个月的时间，这是我第一次过来敦煌，感受着独特的西北戈壁荒漠风光，有一种说不出来震撼之感。

初来莫高窟，就开始跟着汪泞生赵殿增两位师兄投入三清宫的测绘工作之中，然后又在樊瑾诗师姐带领之下参观洞窟壁画。

见到了第61窟规模宏大、气势磅礴的《五台山画》，也领略到第257窟精彩绝伦，舍己救人的《鹿王本生图》，还见到第158窟内的佛床上，卧着莫高窟最大也是堪称最完美的释迦牟尼佛涅槃像，洞窟彩塑的精美，也出乎我的意料。同样也见到了大名鼎鼎的《反弹琵琶图》，原来它就是出自于第112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。

在莫高窟的月余时间，我不断的穿梭在崖壁的洞窟之中，领略着数个朝代壁画的美，那绘制于北魏的九色鹿，似乎在这个春季的夜晚闪烁着灵动的光泽；盛唐壁画中，伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，似乎能够让人沉浸其中。

投身在壁画的临墓之中，很容易让人忘却了时间的流逝。

这里的环境，相比较北大来说，确实过于艰辛。

听常书鸿先生他们说，四十年代过来这边，就连住宿都成困难，他们数十年如一日的坚守着这座位于戈壁荒漠的艺术圣地，确实让人钦佩。

这一次，敦煌之行，我认识了不少师长，常书鸿、段汶杰、樊瑾诗、史韦湘、李贞泊、孙濡僩、关友慧————他们每一个人的故事，都让我心生感触。

跟这些先生一样，马世昌师兄，也是他们当中的一员。

来了敦煌之后，就更加能够理解了马师兄的不容易。

要不是在北大的时候，有机会跟马师兄交流关于莫高窟壁画的相关知识，这一次，过来莫高窟参观，定然不会有那么多收获。

这一切，都要感谢马师兄，希望婉韵姐你代为转达我的感激之情。

樊瑾诗师姐说，莫高窟的春季，是一个充满了宁静与诗意的季节，万物复苏，生机勃勃，榆树、钻天杨与银白杨绿意盎然。

嗯，还有九层楼檐角上的风铃，最吸引人，每当微风拂过崖壁，它们就会发出悦耳的脆响，似乎与壁画中乐伎手中的箜篌、琵琶，在奏响跨越千年的春日乐章。

每当在洞窟之中，听到耳边传来的熟悉风铃声，我就在想像着飞天在翩翩起舞。

当然，闲暇的日子，我也会到三危山顶与大泉河畔去写生，大漠落日，塞外风光，野鸭飞掠，水鸟嬉戏，最是春日好时光。

除了诸位师长，也认识了小蔡。

小蔡叫蔡维棠，兰大历史系的学生，嗯，是姚华山师兄的嫡系学弟，在莫高窟的日子，在生活与学业方面，都对我有诸多帮助。

嗯，还认识了小民。

小民是樊师姐的小儿子，今年6岁，一个性格比较腆的小男生，第一次见到小民，我就想到了在天马村的自己，这孩子，一开始比较认生，现在也成为我在莫高窟的小向导了。

莫高窟的生活，简单且充实。

——

——

晚上缺电，没有办法像在北大一样学习，娱乐活动也比较少，因此，睡前基本上都是跟着研究所的诸位师长练习线描，有时候，也举办簧火晚会。

要是婉韵姐你在的话，大家一定会非常喜欢你弹奏的手风琴曲目。

繁星点点，晚风轻柔。

要是婉韵姐，你来到敦煌，来到莫高窟，也一定会喜欢上这里。

此刻，鸣沙山崖壁正在沐浴着晨光，窟内壁画的神佛似乎正在苏醒，河畔的红柳正在长出新芽，我坐在中寺宿舍窗前的书桌给你写信。

婉韵姐，我不日就要返回北大。

寸心遥寄，无需复笺。

最终，苏亦还是没有给师兄马世昌写信。

不给马师兄写信，没有关系，然而，来敦煌这么久，却一封信都没有给师姐寄出去，那问题就有些大了。

至于马师兄嘛，让师姐许婉韵代为转达即可。

——

在信中，苏亦把这段日子发生的事情大致罗列一下。然而，因为时代的关系，信件也没法写得太过于直白，因此，字里行间，也偶尔文艺一下，有一点，但不多。

想来，这应该是重回这个年代给异性写的第一封信。

在信件之中，还携带了不少的照片，有敦煌的风光照，也有洞窟内的壁画照，还有自己的独身照片以及跟诸位师长的合影。

他自己有相机还特意买了不少的胶卷，再加上研究所这边还有暗室可以洗出照片，这种情况之下，多给师姐许婉韵寄回几张，问题不大。

之所以给许婉韵写信，也是有原因的。

主要是这一次来敦煌是临时决定的，要是不跟师姐说清楚，返回北大，估计会被秋后算帐，还不如现在亡羊补牢。

没有错，他确实在敦煌莫高窟待了快一个月了。

这一个月的时间，主要是临摹壁画，当然，临摹壁画也是有时间限制的，大部分都集中在上午，只有上午阳光照进洞窟才能够临摹，下午光线不足，他又不借光，那就没有办法在洞窟内继续临摹壁画了。

无法临摹壁画，那干啥？

到窟外写生啊！

这也是敦煌美术组一帮临摹师的日常，他们终究还是有一些艺术上的追求，并没有把自己局限于壁画临摹师这一职业。

不仅如此，闲暇时间，还跟随着美术组的师长，一起制作颜料。敦煌壁画，主要是以矿物颜料为主，但是这些颜料嘛，有一些是可以本地取材的土颜料，主要是敦煌及周边（如祁连山、安西等地）蕴藏丰富的矿物资源，工匠通过开采、研磨、筛选制成颜料，稳定性强、色彩持久。

颜料的消耗一直是研究所这边一个主要支出，因此，从四十年代研究所成立开始，在常书鸿先生带领之下，就开始自制颜料。

比如白色，需要的石膏与方解石；红色，需要用的赭石与铅丹；黄色，需要的雌黄与雄黄；绿色，需要的孔雀石与氯铜矿等等。

除了矿物颜料之外，也有植物颜料。

比如黄色，需要的红花与黄檗；黑色需要的松烟与墨；红色需要的茜草等等。

甚至还有一些天然材料，比如用骨骼研磨成为的骨白，以及莫高窟周边随处可见的黄土、红土等天然黏土，经筛选后作为底色或辅助色块，体现了最直接的「就地取材」。

矿物颜料比较贵，植物颜料跟粘土颜料，最容易，也是最不缺的，想要多少就有多少。反正，既然要临募壁画，就要学会自制颜料。这是基本功，也是敦煌诸多画师的日常。苏亦来到这里，自然也不能例外。

此外，还要学习临摹技巧。

这个部分，是真的需要学的。

研究所美术组的画师，一开始主要是临摹一些局部形象，比如佛像、菩萨、舞蹈、伎乐、力士、动物等等。

整铺壁画太大，从局部开始临摹比较容易掌握构图与形象。

比如著名的《反弹琵琶图》也是这么来的，就是一开始从临摹局部出发，慢慢把偌大的壁画拆解成为各个局部来临摹。

苏亦也是如此。

但是临摹壁画，拆解局部，并不难，最难的就是线描。这是基本功，国画著名的「吴带当风，曹衣出水」，讲的就是线描。

吴道子是靠啥出名的，就是靠给寺庙画壁画以及神佛题材出名的。

不仅他，就连曹仲达也是一样，都是擅画人物、肖像、佛教图像。这些古代著名画家，已经把这些路线趟出来了，也总结出来非常成熟的经验。

但是落实到敦煌壁画之中，又是另外一回事。

这个方面，美术组的前辈也总结出不少的规律。

敦煌壁画中的线描种类非常多。从功能上分，起稿线、定型线、提神线和装饰线。

而定型线，又分为三种不同的形态。

早期，主要就是以铁线描开始。

当初张大千过来莫高窟，就是奔着看唐代绘画来的，因此，采用的多为铁线描，这也是大众最为熟悉的国画线描技法之一。

中期，主要为兰线描。

晚期，则主要为折芦描和多种线描塑造同一形象的综合线描画法，主打的就是将线描艺术的表现力发挥得淋漓尽致。

因此，想要来敦煌临摹壁画，不会线描，那就只能称为写生，跟临摹无关了。

至于苏亦嘛。

确实有一些基本功。

这个基本功，也分为两部分。一部分，是前世的他，另外一部分就是今生的他，两世人生，经历都是非常相像，都是美院子弟，都要从小学习书画，1+1不一定大于2，但是肯定是大于1的。

这样一来，他的线描基本功，就比前世来敦煌临摹壁画的时候，扎实不少。

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